□韩亚成

最近，苏莉送我一本刚刚出版的散文集《生于莫力达瓦》，翻开这本散文集，仿佛推开了一扇通往心灵的窗，打开这扇窗，我看到的不是刻意修饰的风景，而是带着烟火气、泥土味与民族温度的日常：旧屋的炊烟、嫩江的流水、亲人的话语、万物的模样。这些文字跨越三十余年时光，从《旧屋》到《万物的样子》，再到《生于莫力达瓦》，串联起一位达斡尔族作家对故土最深沉的告白。在我看来，苏莉书写的远远不只是个人记忆，更是一个民族的精神礼赞，一片地域的文化史诗，一位游子用文字为灵魂安的家。

莫力达瓦，在达斡尔语中意为“骑马才能翻越的山”，是曲棍球之乡、歌舞之乡，也是苏莉生命的起点与归宿。她生于斯、长于斯，即便后来远行，却从未真正离开。书中的每一篇文字，都是一场精神返乡。她写童年的院落、母亲的灶台、邻里的闲谈，写嫩江两岸的四季流转，写达斡尔人渔猎、农耕、歌舞的生活图景，没有华丽辞藻，却字字入心。那些看似琐碎的日常，在她笔下被赋予了灵魂：面粉有样子，火有样子，年有样子，万物皆有模样。这模样，是生活本来的样子，是民族代代相传的样子，更是刻在血脉里的文化基因。

苏莉的写作，始终带着对故乡与民族的敬畏。她曾说，不敢随便书写，怕笔力不逮，糟蹋了那些独特的素材。这份谦卑，让她的文字格外真诚。达斡尔族是一个没有本民族文字的民族，历史与文化多靠口头传承。苏莉用汉语为民族立传，以散文为载体，把散落在岁月里的民俗、技艺、歌谣、故事一一拾起，精心编织成文化的拼图。她写鲁日格勒舞的热烈、扎恩达勒山歌的悠扬，写曲棍球场上的呐喊、桦树皮手工的细腻，写柳蒿芽的清香、稷子米的醇厚。这些细节，不是简单的风情展示，而是对民族根脉的守护，是对文化传承的自觉担当。读着这些文字，我们看到的不仅是一个人的故乡，更是一个民族的生存智慧与精神底色。

故乡对游子而言，是起点，也是归途。苏莉笔下的莫力达瓦，是无论走多远都牵肠挂肚的地方。旧屋的灯火，照亮童年；亲人的牵挂，温暖岁月；江河的流淌，滋养心灵。她在文字里回望，在回望中理解，在理解中深爱。书中那种“走不出故乡”的眷恋，戳中了每一个离乡人的内心。我们或许来自不同的地方，却有着相似的乡愁：忘不了老屋的门槛，忘不了村口的老树，忘不了家人的叮嘱，忘不了土地的气息。苏莉把这份普遍的情感，与达斡尔族的民族情怀融为一体，让个人乡愁升华为集体记忆，让地域故事具有了打动人心的普遍力量。《生于莫力达瓦》最动人之处，在于它以小见大，以日常见精神。苏莉没有刻意追求宏大叙事，而是从女性视角、家庭视角、生活视角出发，写母亲的坚韧、女性的担当、家庭的温暖，写人与自然的和谐，写生命与土地的相依。她一边过着柴米油盐的平凡日子，一边用笔捕捉人间烟火里的诗意与哲思。她的文字干净、克制、温暖，像嫩江的水，清澈而有力量；像北方的风，质朴而有风骨。读她的文字，仿佛置身于莫力达瓦的原野之上，听风声、水声、歌声，看日出、日落、烟火，内心会被慢慢抚平，变得柔软而坚定。

这本书，是记忆之书，也是生命之书、文化之书。它记录的不仅仅是苏莉一个人的莫力达瓦，更是达斡尔族的莫力达瓦，是北疆大地的莫力达瓦。它让我们看见，一个民族如何在岁月中坚守，一片土地如何孕育生灵，一种文化如何生生不息。它告诉我们，故乡从不是地理坐标，而是精神原乡；记忆从不是过往碎片，而是前行的力量；文字从不是简单书写，而是灵魂的呼吸。阅读《生于莫力达瓦》，让我心中久久不能平静。苏莉用半生时光，以文字为舟，往返于原乡与远方，把对故土的爱、对民族的情、对生活的悟，酿成了一坛醇厚的酒。《生于莫力达瓦》让我们懂得：真正的故乡，从来不是用来回望的，而是用来安放灵魂、汲取力量的。那些藏在文字里的山河与人间、亲情与乡愁、文化与信仰，终将跨越时空，温暖每一个寻找精神家园的人。这不仅仅是原乡的记忆，这是生命的根，是文化的魂，是永远照亮归途的光。