于凌浩
《风华当歌》献祖国，信念之火熊熊燃。
2024年秋天，在隆重庆祝中华人民共和国成立75周年之际，由扎鲁特旗历时3年倾力打造的自治区首部乌力格尔歌舞剧《风华当歌》闪亮登场，风靡草原。该剧以解放战争时期发生在扎鲁特草原凤凰山战役的真实历史为背景，以舞台艺术的创新表达，以磅礴的史诗气质和细腻的情感刻画，深刻地表达了革命时期人们对光明的追求探寻、新时代草原儿女对党和祖国的深厚感情。它不仅是一部现实主义和浪漫主义相结合的佳作，也是北疆文化与中华优秀传统文化相结合的成果。
历史与艺术的融合 红色基因的当代激活
《风华当歌》取材于发生在扎鲁特旗凤凰山的真实历史。1947年2月24日，战斗在凤凰山的蒙汉联军四师新三十三团副团长兼一连连长斯钦朝克图、副连长西冷嘎等人，率领18名战士与400多名叛匪浴血作战，激战6个多小时，最后除两人突围、一人被俘外，共有18名战士壮烈牺牲，他们的鲜血染红了扎鲁特草原。这段深埋于地方史册的红色记忆，被创作团队以艺术手法重新唤醒。剧中主人公的原型正是在凤凰山战役中牺牲的蒙古族战士斯钦朝克图。他从一名普通战士成长为革命英烈，浓缩了一代草原儿女的家国情怀。
创作团队并非止步于肤浅的叙事演绎，而是通过乌力格尔这一蒙古族传统说唱艺术，赋予红色故事以民族灵魂。乌力格尔以诗性语言讲述英雄史诗见长，这与革命题材的宏大性天然契合。剧中乌力格尔艺人的吟唱既是历史的旁白，也是情感的传递，当苍凉的马头琴声与呼麦的低吟交织，革命者的牺牲精神与草原文化的悲壮美学融为一体，观众仿佛置身其中，产生跨越时空的强烈共鸣。
这种历史与艺术的完美融合，让《风华当歌》跳出了传统红色剧目的说教框架。舞台上的英雄不再是教科书中的冰冷符号，而是扎根于草原的鲜活生命。当奶奶将祖辈的马头琴传到斯钦朝克图手中，当斯钦朝克图与战友们在篝火旁唱起蒙古族民歌，观众感受到的不仅是革命历史的回顾，更是民族精神的张扬。
传统与创新的交响 艺术创作的探索与突破
《风华当歌》最引人注目的突破，在于其对乌力格尔艺术的现代化重构。作为国家级非物质文化遗产，乌力格尔以往多局限于单人说唱形式，而该剧将其拓展为集音乐、舞蹈、舞台美术于一体的综合性舞台艺术，完成了一次传统艺术的“破茧重生”。
在音乐创作上，作曲家进行了大胆的突破与创新：以乌力格尔的曲牌框架为基底，融入交响乐、电子音效等现代元素。序幕中，幽咽苍凉的马头琴似乎暗示着英雄们悲壮的结局，随即被管弦乐的澎湃浪潮托起，象征历史长河中人民的磅礴力量；战斗场景里，蒙古族说唱与打击乐的节奏叠加，营造出战场特有的紧张感。这种音乐语言的创新，既保留了草原文化的原汁原味，又赋予了剧目史诗化的张力。
舞蹈编排则巧妙化用了蒙古族传统舞蹈语汇。剧中“庆祝丰收”一幕，女性舞者以柔美的“顶碗舞”引出献给英雄的象征草原荣耀的马鞍；而凤凰山决战时，在黑云压城中，演员以“抖肩”“振臂”等蒙古舞基础动作，结合现代舞的技巧与理念，再现战场的枪林弹雨以及战士们的愤怒。传统舞蹈元素的解构与重塑，让革命叙事拥有了更具冲击力的视觉表达。
舞台美术的创新同样可圈可点，创作者将扎鲁特版画艺术融入到舞美、视觉设计中，利用光影技术，凤凰山的层峦叠嶂若隐若现，在硝烟与夜空的虚实交替中，历史场景与精神意象交相辉映。尤为惊艳的是送别英雄的场景，漫天飞雪，女性舞者身穿白袍以腰为轴，缓缓从战士遗体旁边走过，象征着战士们高洁不屈的灵魂。乌力格尔艺人的吟唱如清风掠过草原，构成一幅充满诗性隐喻的舞台画卷。
时空交错的叙事手法 匠心独运的结构设计
《风华当歌》采用了非线性叙事的方式，以闪回式穿越时空的方式从人物情感入手讲述故事，以小见大，生动地展现了内蒙古人民在中国共产党领导下走向光明的历程。让观众跟随剧情的发展，对历史有了更深刻的理解。全剧通过乌力格尔说书人讲述一段真实发生在扎鲁特草原的故事，将观众巧妙带入1947年的烽火岁月，形成了现实与历史的时空交错。这种第一人称的叙述方式也使得故事更加真实可信，情感表达更加深沉动人。
全剧由序和五幕主体构成。开场通过倒叙展开剧情，在血雨腥风的凤凰山战场，战士们英勇抗敌、宁死不屈与敌人展开决战。在十八勇士牺牲前，他们拼死护送全连最小的战士好特劳突围，借他之口讲出了“这就是我们的故事”。
之后五幕内容依次展开：草原人民欢聚一堂，庆祝丰收，等待着英雄归来，但是叛徒西日太趁着斯钦朝克图外出参加政治训练班，在战士们面前耀武扬威，为非作歹；西日太威逼利诱，让团长额尔敦走上了不归路，斯钦朝克图则化解了敌人的刺杀；斯钦朝克图的质问并没有让额尔敦回心转意，与之相对比的是奶奶的殷殷嘱托让斯钦朝克图更加坚定了信仰；斯钦朝克图告别怀孕的妻子，重整队伍；西日太与额尔敦密谋围剿凤凰山，斯钦朝克图用空城计捉住了潜伏特务，获取情报；西日太残忍的杀害了斯钦朝克图的奶奶，斯钦朝克图悲痛欲绝；决战时，面对数十倍于己的敌人，战士们英勇战斗，视死如归。此时，乌力格尔说书人再次走到台前，揭开序幕埋下的伏笔，原来他就是被十八烈士护送突围的小兵好特劳。
剧中每一幕都以乌力格尔说唱形式带入，渲染了文化的厚重感。谢幕之际，特别制作的主题曲《杏花开了》如和煦的春风徐徐吹来：“思念漫长/云卷云舒/杏花依旧年年绽放/绽放和平在歌中飞扬。”
文化自信的舞台宣言 战斗英雄的壮丽赞歌
《风华当歌》作为首部乌力格尔歌舞剧，主体演绎以汉语为主，同时巧妙地融入了乌力格尔、好来宝（联韵唱词）、科尔沁民歌、舞蹈、岱日查（对答唱）等丰富的艺术形式，形成了具有浓郁地域色彩的艺术作品，生动展示了扎鲁特草原上一群优秀战士用生命谱写的壮丽赞歌。
在剧本的细节中，加入了当地习俗、文化、生活方式等元素，如扎鲁特刺绣、服饰文化等，这些元素不仅使剧本更具地域特色，也增加了观众对内蒙古文化的了解和认同。
《风华当歌》的成功，标志着地方文艺创作从“文化输血”到“文化造血”的转型。它证明主旋律作品无需迎合世俗，真正扎根民族土壤的艺术表达更具顽强的生命力。当乌力格尔的古老韵律与红色精神碰撞，当马头琴与交响乐共鸣，观众看到的不仅是一部剧作的诞生，更是一种文化自信的表达。
在泛娱乐化时代，《风华当歌》以信仰之光守护着中华民族精神的崇高性，体现出浓厚的中华民族共同体意识。它告诉我们，红色记忆不是博物馆里的标本，而是可以随时代成长的生命体；传统文化也非尘封的遗产，而是能够与现代文明对话的活态基因。当大幕落下，观众耳畔回响的不仅是凤凰山的枪声，更是以斯钦朝克图为代表的战士们比钢铁还要坚硬的意志、比星辰还要璀璨的信念。
本剧在苍凉凄美的情境中，让生命的赞歌在诗意中荡漾。英雄们是风中的野火，是雨中的青松，是国家的脊梁，是民族的骄傲。他们的英魂常在，英名永存。
（作者系扎鲁特旗旗委常委、宣传部长）