在实现中华民族伟大复兴的征程中，文艺创作承担着记录时代、塑造精神的重要使命。习近平总书记指出：文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。 这一论断揭示了文艺创作与人民生活的本质联系。

套色版画《暖冬》是版画家陈晓燕的一幅作品，她于2024年年末被国家民族画院聘为画家（研究员）。该画尺寸是107cm×76cm，以黑白灰为骨、明黄为魂，定格于在风雪街头骑着电动车努力向前的快递小哥。画面里，飞白线条织就漫天寒雪，秃柳的枝桠在寒风中抖着雪花，积冰的路面皲出裂纹，连停靠的车辆都蒙着积雪，冰冷从肌理中渗透出来。而穿行在风雪中的快递员，头盔凝着冰雪、衣褶中夹着雪花，唯独明黄的工装在冰雪寒天中闪亮。电动车后座上的快递箱勒得非常紧实，车轮碾过的雪痕里刻下了奋进的执着。画家以版画的粗粝，锚定“平凡暖意”的内核，用黑白灰铺陈冬日的凛冽，以飞白线条摹写风雪的凌厉，让墨块堆叠出街景的冷寂，使风雪的冰冷成为底色，再以孤注一掷的明黄揉进了生活的温度，在黑白灰里突围。这抹披风载雪的明黄，正把“暖”送往城市的每一个角落。这不是冬日的个例，是平凡人托举平凡的日子，奋斗者努力拼搏的画像。正是这样的一个奋斗者在生计的褶皱里，在庸常的日子里，默不作声地挺起了坚强的脊梁。

绘画属于静态艺术，主要体现为色彩的同时对比。同时对比指两个或多个颜色并列，彼此影响，改变各自的特征。快递员的明黄色服装，在黑白灰中看起来更亮、更饱和、更温暖。奋斗者的形象也更凸显，更生动。通常，人们认为奋斗者的形象应该是高大上。其实，任何不服从于命运的胁迫、不向困难低头、积极向上的人都是奋斗者。从这幅画中不难看出画家正是通过扎根人民的创作实践，践行着为奋斗者画像的宗旨，真正做到了以人民为中心，为人民而创作。

在价值多元、信息爆炸的当代社会，奋斗精神作为推动社会进步的核心动力，正面临被稀释、被误解的风险。为奋斗者画像，不仅是对个体生命价值的礼赞，更是对时代精神的凝练与传承。这一创作实践具有深刻的时代必要性，它通过具象化表达凝聚社会共识，激发公众共鸣，并在历史长河中刻下民族精神的鲜活注脚。

当消费主义浪潮裹挟着“躺平”“佛系”等思潮冲击社会价值观时，奋斗精神正经历着前所未有的挑战。部分青年群体将奋斗误解为“内卷”，将成功简化为物质积累，这种认知偏差导致社会对奋斗者的认同感逐渐弱化。例如，某高校调查显示，超过60%的受访者认为“努力与回报不成正比”，这种心态折射出奋斗价值的认知危机。为奋斗者画像，为奋斗者讴歌，正是通过艺术化手段重构奋斗的价值维度，这也是一个文艺工作者的责任和使命担当。

新时代奋斗者精神的核心是主体性的觉醒，奋斗者应该成为学习的榜样、文艺创作表达的主体。以“敦煌女儿”樊锦诗为例，这位扎根大漠数十年的文物保护者，用一生诠释了“择一事终一生”的坚守。当她面对城市繁华与荒漠孤烟的抉择时，她并未盲从于浮躁和虚荣，而是用扎根理想的实际行动回应了“奋斗是否值得”的质疑，更以“文化守护者”的标签，为奋斗赋予了超越物质的精神意义。2020年，中央广播电视总台在“感动中国2019年度人物”栏目中写给樊锦诗的颁奖词称——“舍半生，给茫茫大漠。从未名湖到莫高窟，守住前辈的火，开辟明天的路。半个世纪的风沙，不是谁都经得起吹打。一腔爱，一洞画，一场文化苦旅，从青春到白发。心归处，是敦煌。”

扎根人民的创作实践始于对生活的深度观察，需要文艺创作者深入文化根脉。其实践意义具有独特的审美教育功能，这种功能突破了传统美育的单向传播，建立了双向互动机制。为新时代奋斗者画像不但要突破英雄叙事的宏大框架，还应转向微观视角的深度刻画，让奋斗者形象建构完成从个体到群体的升华。为奋斗者画像还需突破传统审美范式，注重表现创新中的辩证关系，让时代精神的表达构建集体记忆，促进文化认同，实现奋斗精神的代际传承，在传承中完成创新。

扎根人民的创作实践与为奋斗者画像，构成了新时代文艺创作的双重维度。前者解决了“为谁创作”的问题，后者回答了“创作什么”的命题。通过生活体验的深度化、文化根脉的现代化、技术赋能的创新化，文艺创作实现了从“反映现实”到“建构现实”的跨越。奋斗者形象的塑造，不仅记录了时代进程，更通过审美表达激发了民族精神。这种创作实践将发挥凝聚人心、引领风尚的重要作用。