本报记者 康桂君
连日来，气温骤降，寒气凝结在市文博院的玻璃窗上，形成细密的冰花。二楼东展厅内却是另一番光景——暖黄的灯光下，112幅瓷板画静静悬挂，釉色在光线中流转，仿佛有了生命。
在《王晓刚瓷板画收藏艺术作品展》开展仪式上，王晓刚在致辞中几度哽咽。30余年的收藏风雨路，在这一刻化作展厅里流淌的光影。他深深地低下头，怕眼泪不争气地落下，可当掌声响起时，他还是没能忍住。
“瓷板画又称瓷画。”王晓刚介绍着，“它发源于景德镇，成熟于南昌。它的难处在于，画家要在釉面上作画，却看不到最终的颜色——所有的色彩都要经过高温烧制才会显现。”
“这幅《鹏程万里》是新中国成立初期王步的作品。王步不仅是景德镇，也是中国乃至世界陶瓷史上的一位杰出人物。他的‘青白’之作无论是在哪个历史时期都是独一无二的存在，其艺术价值和影响力无可替代。”
人群安静下来，目光随着他的手指移动。那只展翅的大鹏确实像活的一般，眼中有光，羽毛的每一丝纹理都清晰可见。王晓刚忽然想起二十岁那年，他第一次在旧货市场见到瓷板画的情景——那只是一块残片，画着半枝梅花，釉色温润如脂，他站在摊前看了半小时。
那种沉静而高级的蓝，像是把江南烟雨都凝在了瓷上。
王晓刚开始留意并收藏瓷板画。他说，每天回家仿佛走进一幅流动的水墨画，那种含蓄又深邃的东方美，真的会上瘾。
火的考验
王晓刚的收藏之路，恰似这瓷板画的烧制过程，历经了不止一次的“火的考验”。
记得有一次他掏空腰包买了一幅瓷板画，最后连吃一碗面条的钱都没有了。他用衣服把瓷板画层层包好，坐了两天一夜的绿皮火车回家。车上不敢睡熟，怕被人偷走，就抱着包裹打盹。
“瓷板画制作要经过选胎、勾线、彩绘、烧制等多道工序，”他转向另一幅作品：“它用的是景德镇白胎瓷，传统技艺要用乳香油调色，用九宫格定位。”
这些专业性的知识，是王晓刚用无数次失败换来的。刚开始收藏时，买过多少赝品，交过多少“学费”，自己也说不清。最惨的一次，他花掉全家人的生活费，换回一块“清代瓷板画”，结果是上世纪90年代的仿品。
“妈，我对不住您。”那天晚上，他给母亲打电话。母亲在电话那头沉默了一会儿，说：“儿子，还记得你妈第一次做生意不？”
当然记得。1979年，有着经商头脑的母亲开始做小买卖，卖苹果挣了27元给他买了个挂钟，那是他们家第一件“奢侈品”。后来王晓刚也开始尝试经商。记得第一次卖鸡，他去乡下收购活鸡，不懂行的他，把收购回来的鸡都宰杀了，死鸡没人要，只能低价卖给老北市场卖烧鸡的。母亲没责备他，只说：“下次就知道了。”
正是这种来自血脉里的韧劲，支撑王晓刚走过了最艰难的时期，也让他在追梦的路上，从未懈怠。开理发店，他的剪刀用得稳，三年没剪坏过一个头发；喜欢创作的他为了开一场个人演唱会，倾囊而出。演唱会结束，他两手空空，当晚就摆起了地摊。母亲总说：“喜欢就去做，妈支持你。”
釉色人生
展厅里，有一幅格外精致的“花香鸟语”瓷板画，王晓刚走到这里时，声音有些发颤。“釉上彩绘，需以乳香油调矿物颜料，绘制时心要静，手要稳，色要薄而匀……烧制时，窑温控制为要，过则色焦，欠则色滞……”
正是这些藏品，让王晓刚从单纯的收藏者，变成了研究者。他关注央视鉴宝栏目《一锤定音》，每期不落，他喜欢一切关于历史文化的书籍，开始系统学习瓷板画的历史。他说，唐代瓷器装饰是其雏形，明代随着珐琅彩的引入发展为斗彩、五彩，清代因竖烧工艺突破尺寸限制，瓷板画成为可以悬挂的艺术品。民国初年，梁兑石在南昌开设瓷庄推动瓷上肖像画专业化，邓碧珊首创九宫格瓷绘技法，王琦等艺人组建艺术团体……新中国成立后，艺人组成合作社扩大生产，作品远销海外。
“瓷板画的颜料经高温烧制后，可以千年不褪色。”王晓刚轻轻抚摸着一幅幅瓷板画说，“就像人的执念，经过历练，反而更加坚固。”
永恒印记
展会开幕当天，通辽下了很大的一场雪。人群散去后，王晓刚一个人来到展厅，在最后一幅瓷板画前坐下。他说：“画家在绘制时，其实是‘盲画’——釉料在烧制前是灰暗的，只有经过烈火的考验，才会显现真容。”
他的人生何尝不是如此？那些艰难岁月，当时只觉灰暗无光，如今回首，却烧制出了独特的釉色。开演唱会后的摆地摊岁月，开发廊时每天站立十几个小时的辛劳，走遍大江南北寻访瓷板画的奔波……那些对中华传统文化痴迷的日子，都成了他人生的“釉料”，在时间的高温中，烧制成现在的模样。
“一鸣惊人”“雪溪访友”“虎啸深山”“溪岭清晓”……112幅瓷板画，在灯光下静谧如初。晚清、民国时期、新中国成立初期……它们跨越时空，在此相聚。
“这些作品，我将来会捐给博物馆。”他说，“中华传统文化是永恒的，瓷板画是永恒的，它应该属于所有人。”
2025年春天，他将一套四条屏珠山八友刘雨岑大师的作品捐给了通辽市文博院。
走出市文博院，雪已经停了。阳光照在雪地上，泛着瓷器般的清冷光泽。王晓刚想起儿时，同龄的孩子争抢糖果时，他唯独对姥姥留下的青花瓷瓶爱不释手，那些瓶瓶罐罐在土炕边的木柜上排成一排，午后的阳光透过窗棂，釉面便泛起温柔而深邃的光泽，仿佛封存着时光的秘密。
“以瓷为纸，以釉为墨。瓷板画如此，人生亦然。”王晓刚说：“我们都在时间的瓷胎上勾勒线条，用经历调制釉彩，最终经过生活的窑火，烧制成独一无二的作品。”
王晓刚回头望去，市文博院在夜色中静默而深沉。他知道，那112幅瓷板画正在里面静静等待着明天的观众，等待着一双双能读懂泥火交融之美的眼睛。